Agencias/Redacción

Karol G y Bad Bunny confirmaron su reinado en la música latina al convertirse el jueves en la noche en los grandes triunfadores de los Latin American Music Awards 2022, que se celebraron de manera excepcional en el Michelob Ultra Arena de Las Vegas (EE.UU.).

A pesar de ser los protagonistas de la noche, ni la colombiana, que se coronó con el título de artista del año, ni el puertorriqueño, se dejaron ver por la ceremonia.

En el reparto de estos premios que se someten a votación popular, Karol G no dejó margen al resto de candidatos: también se llevó el título de mejor artista femenina, mejor cantante de género urbano, disco del año y mejor disco urbano por "KG0516", además de colaboración del año por "El Makinon", junto a Mariah Angeliq.

"En verdad no me esperaba ganar, así que estoy un poquito sorprendida", aseguró Mariah Angeliq al recoger el trofeo y saludar a su compañera en la distancia.

Por su parte, Bad Bunny ganó el premio al mejor cantante urbano, al mejor tema viral por "AM", a la canción favorita del género tropical por "Volví", a la mejor canción urbana y al sencillo del año para "Dákiti", un premio que recogió Jhay Cortez y que dedicó a al resto de artistas de Puerto Rico.

México y ucrania

Entre el resto de premiados destacó Christian Nodal con cuatro trofeos, entre ellos su cuarto triunfo consecutivo como artista favorito del género regional mexicano y un homenaje por su "evolución extraordinaria".

La gala, que se alargó durante más de tres horas, arrancó con un mensaje de solidaridad a Ucrania a cargo de Black Eyed Peas, con una revisión bilingüe de su tema "Where is the Love", en la que participó la cantante ucraniana NK y se sumaron el resto de invitados a la ceremonia.

Entre el resto de las actuaciones también destacaron Jesse & Joy, con su tema "Respirar", Luis Fonsi, que puso a bailar al público con el estreno de "Dolce", y Gloria Trevi, que interpretó por primera vez su aflamencada "La Recaída".

Lupita Y Música urbana

Por su parte, los Latin American Music Awards pausaron su fiesta para rendir homenaje a la actriz y cantante mexicana Lupita D'Alessio, galardonada con el Premio Leyenda a sus recién cumplidos 67 años.

Conocida como la "Leona Dormida", D'Alessio recibió el premio de manos de José Luis Rodríguez "El Puma".

La estrella interpretó luego un popurrí de sus éxitos: "Lo siento mi amor", "Ese Hombre", "Que ganas de no verte nunca más", "Acaríciame", "Mudanzas" y "Mentiras".

La música urbana estuvo presente gracias a Ozuna y Jhay Cortez, mientras que los exponentes del nuevo sonido argentino estuvieron liderados por María Becerra, galardonada como mejor nueva artista del año.

Además, la versión 'remix' del tema "Entre Nostoros", de Tiago PZK, la propia Becerra, Lit Killah y Nicki Nicole -quien no pudo asistir al evento- levantó al público de sus asientos en una muestra de que la escena urbana argentina ha ganado terreno a pasos agigantados en Latinoamérica.

La cantante colombiana Shakira se unió en un dueto con el cantante portorriqueño Rauw Alejandro en el nuevo sencillo que lanzó ayer la artista, "Te felicito", un reguetón con fusión de funk.

El tema va acompañado por un video musical que muestra a Shakira mientras crea al que parece ser "su hombre ideal", un robot que resulta ser Rauw Alejandro.

Según informó este viernes Sony Music, este videoclip, ambientado en un escenario futurista, fue rodado en Barcelona y fue dirigido por el diseñador gráfico y director de arte catalán Jaume de la Iguana.

Shakira, con más de 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, está, según Sony Music, grabando su próximo álbum de estudio y lanzará un nuevo programa de competencia de baile como productora ejecutiva y parte de un panel de celebridades en NBC llamado "Dancing With Myself", que se estrenará el 31 de mayo.

Por su parte, Rauw está inmerso en la actualidad en su "Rauw Alejandro Worldwide Tour 2022", que arrancó en Argentina a mediados de febrero y que continuará por en Estados Unidos en Los Ángeles, Miami y Chicago, así como por Latinoamérica, en países como Chile, Colombia y México, entre otros.

Además, este año debuta como actor ya que se ha incorporado al reparto de la nueva temporada de la serie de Netflix "Sky Rojo", que se está filmando en España.

Después de cinco años de "calma" y de alzarse en 2021 con dos Grammy Latino, el músico uruguayo Jorge Drexler regresa a la escena con su nuevo disco "Tinta y tiempo", un álbum "difícil" en el que se enfrenta "a la energía del amor en todas sus expresiones".

"Es un disco sobre los afectos, sobre el amor en todas sus variantes. Ese amor por la realidad, el apreciar las cosas con nuevos ojos, después de todo lo que hemos pasado; y no solamente el amor romántico o el amor erótico, que también sale en las canciones, sino ese amor profundo, es lo que representa este disco", detalla a Efe.

"Tinta y Tiempo", que salió ayer a la venta, es el decimocuarto álbum de estudio de Drexler en una carrera discográfica de más de 30 años, y se compone de diez canciones -"a última hora tuve que desechar dos"- poéticas e ingeniosamente construidas, como la que abre el disco, "El plan maestro".

Esta última, que canta junto al panameño Rubén Blades, cuenta la historia de una "célula visionaria" que "decidió mezclarse con otra célula" y, "sin saberlo, ambas inventaron el amor y el sexo". "El amor fue inventado. Fue una estupenda estrategia de la naturaleza, por eso se llama 'El plan maestro', porque le salió redondo. A partir de ahí, la vida se llenó de color y todo fue un estallido de amor", explica.

Asimismo, confiesa que fue su prima Alejandra Melfo, una física que da clases en Venezuela, en la Universidad de los Andes - "es mi referente en cultura y en ciencias y en ideas"- la que escribió la décima que canta Blades. "Mi prima, que es una de las personas más inteligentes que conozco y tuvo la gran idea de las células y el amor", añade.

Para Drexler, la creación de este álbum fue más difícil de lo esperado "debido a una crisis compositiva acaecida por la pandemia" y "estuvo bien cerca de no existir".

"La pandemia nos tuvo a todos con un fondo de tristeza. A mí lo que me pasó es que me di cuenta de que, para escribir canciones, necesitaba la presencia y el estímulo de otras personas, que escribir solo era muy complicado, tan solo era capaz de completar un 80 por ciento de las canciones, y me faltaba ese 20 por cierto que era más importante que el resto", afirma.

"DISCO lUMINOSO"

A pesar de ser un trabajo "muy marcado" por la pandemia, el uruguayo reconoce que no quería dejar constancia de lo que estaba pasando en ese momento por dos razones. La primera es que "prefería hablar de lo que se echa de menos" y la segunda que se iba a pasar los tres años posteriores de gira.

"Para mí, es un disco luminoso en el sentido de que podía haber sido un disco oscuro, súper triste, porque fue un periodo muy duro. Pero cambié el chip de la composición y preferí centrarme en escribir sobre las cosas que echaba de menos, más que en la situación en la que estábamos", agrega.

El último trabajo completo del uruguayo se estrenó hace cinco años, el exitoso disco "Salvavidas de hielo" (2017) con el cual ganó tres Grammy Latino, premios que volvió a recoger en 2021 con "Nominao" y "Hong Kong" junto a C. Tangana, con quien también colabora en este disco en "Tocarte".

Drexler comienza a presentar su disco en España este mes y en Santiago estará el 19, 20 y 21 de mayo próximos.

2017 fue el estreno del último disco completo de Drexler, "Salvavidas de huelo".