El dibujante japonés Masaki Sató, director y animador clave de los animes "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z", asegura que no entiende muy bien el Hollywood actual y que la adaptación norteamericana con actores reales de la serie creada por Akira Toriyama fue bastante irregular.

En entrevista con EFE, Sató afirma: "Mi Hollywood es el de películas como 'Top Gun' o la saga 'Volver al futuro', pero el actual es distinto de esa imagen que tengo y no lo entiendo muy bien". De hecho, añade, no sabe si aceptará una oferta del cine norteamericano.

Balance positivo

Sató comenzó su carrera de animador al unirse al famoso Studio Junio ("Mazinger Z") y aprendió junto al famoso animador Minoru Maeda ("Dragon Ball" y "Dragon Ball Z").

Su primer trabajo como profesional en la animación fue la lucha entre Krilin y Bacterian en el episodio 21 de "Dragon Ball" (1986) y continuó su trabajo en él y en "Dragon Ball Z" hasta el episodio 164 de la serie de televisión, en la que dibujó el mítico combate entre Trunks y Cell.

Desde esos inicios, dice Sató, "el balance personal no puede ser más positivo, porque 'Dragon Ball' fue mi primera obra, mi primera implicación en la animación, pero aún no soy suficientemente bueno en el mundo de la animación".

Sató, presente en el Salón del Manga de Barcelona, se siente "más próximo del dibujante que del anime" y en treinta años de profesión cree que "el dibujo ha cambiado", mas no sabe "si para mejor o para peor". En cualquier caso, él siempre se ha adaptado al dibujante original del manga a la hora de hacer las animaciones.

Sató confiesa que no le "gustó nada" la película 'Dragonball Evolution', que se presentaba de antemano como la gran adaptación al cine con personajes reales. "Dragonball Evolution" fue dirigida por James Wrong, responsable de "Final Destination", y fue un absoluto fracaso de taquilla.

Para Sató, "Dragon Ball es eso -dice indicando el dibujo- y no un live-action (acción real con actores o elementos reales), y de ahí la respuesta negativa de los fanáticos".

Fue el 20 de febrero de 2017 el día en que el ingeniero Juan Pablo López abandonó el anonimato, con la misión de inaugurar el humor en Viña 2017. Para su fortuna, triunfó en el escenario de la Quinta Vergara, llevándose los aplausos del público, Gaviotas de Plata y Oro, y la posibilidad de dedicarse plenamente al stand up comedy.

Confirmado como la primera carta humorística para el 50° Festival del Huaso de Olmué, el sanantonino afina los detalles para tal evento con "López Revolution: comedia para humanos".

En una hora de show, según explicó a Emol, López repasa la contingencia del país enfocada en "la revolución de los inmigrantes, la tecnológica, la de las mujeres y de enfermedades como la depresión, pero siempre con una mirada crítica y sobre todo divertida".

Robots e inmigrantes

En esta apuesta lo acompaña Helen, "la primera robot comediante e inmigrante", que lo telonea. "Hace un stand up de siete minutos y critica al trabajador promedio chileno, porque muchos piensan que los que les van a 'quitar la pega' son los inmigrantes, pero en definitiva los que nos quitarán el trabajo son los robots".

Tras el éxito de Viña del Mar, López apostó por dedicarse de lleno al stand up comedy. Antes del certamen viñamarino, había dejado su puesto en un banco en el que estuvo 16 años como empleado. En los meses posteriores a su actuación, se abrió paso dictando charlas motivacionales y talleres en el mundo corporativo, y continuó escribiendo libretos.

"Me olvidé de la oficina y de todo. Fue un cambio bien fuerte y renuncié a muchas cosas, a tener isapre, a tener AFP, a tener un sueldo estable -que tampoco era malo-. Renuncié a todas esas cosas por seguir los pasos de la comedia. Fue una apuesta y ha sido un proceso bonito, pues también me ha permitido estar concentrado 100% en el stand up y estar escribiendo cosas, estar innovando permanentemente con el libreto, conocer otras partes de Chile. He tomado esto como un trabajo, no como las vacaciones de la vida", confiesa.