El cineasta Alejandro González Iñárritu, famoso por películas como "Amores perros" y "Birdman", está presentando en el 70° Festival de Cannes el proyecto artístico "Carne y arena", que consiste en una cinta acompañada de una instalación para mostrar que los inmigrantes "son gente que nadie ve".

"Estamos en una crisis existencial humana que los políticos usan para provocar miedo", aseguró el realizador a la agencia de noticias Efe, agregando que "la realidad ha dejado de ser relevante" porque el exceso de información nos ha vuelto "insensibles".

Eso llevó a Iñárritu a la realidad virtual para mostrar, de forma diferente, que "los inmigrantes no son una amenaza, son una oportunidad".

Cine e instalación

"Carne y arena" es un proyecto artístico cuyo creador quiere que lo vean los jóvenes, "no me interesa que lo vea (el Presidente de Estados Unidos, Donald) Trump", aseguró, para que vea "la fragmentación del sistema capitalista".

Con esa premisa levantó algo que no es cine, que tiene parte documental, parte ficción, es visual y también una instalación, una experiencia cinemática. "No sé lo qué es y eso es lo que me encanta", afirmó sonriendo.

El dinero recaudado en la exhibición será destinado a una fundación de ayuda a los inmigrantes.

"Carne y arena (Virtualmente presente, Físicamente invisible)" posee un trozo del antiguo muro de la frontera entre México y Estados Unidos, objetos de inmigrantes recogidos en el desierto, y una experiencia de realidad virtual en que los visitantes entran, de manera individual, en una escena recreada por Iñárritu y el director de fotografía Emmanuel Lubezki.

se estrenó la primera entrega de la saga dirigida por Ridley Scott, una de las cintas más vistas del siglo XX. 1979

Amelia Carvallo

La cartelera cinematográfica nacional acaba de estrenar la sexta parte de esta franquicia sci-fi que trae de regreso a este género al director inglés Sir Ridley Scott. El creador de películas como "Blade runner" y "Thelma y Louise", comenzó su más reciente película con un nacimiento: el del androide David (Michael Fassbender) que interpela a su creador (Guy Pearce) con la eterna duda ancestral: "Si tú me creaste, ¿quién te creó a ti?".

Naves colonizadoras

Se trata del mismo organismo sintético que jugó un rol fundamental en el filme anterior, la para algunos inextricable "Prometheus" (2012), que trató de explicar en clave precuela, quiénes son los pavorosos monstruos que casi aniquilaron a toda la tripulación de la nave Nostromo, el claustrofóbico espacio donde se desarrolló el primer filme de la saga, "Alien, el octavo pasajero" (1979), con que Ridley Scott sedujo y aterrorizó al público gracias a los diseños del suizo H.R. Giger y el horror físico que Sigourney Weaver logró transmitir como la teniente Ellen Ripley.

Covenant es el nombre de esta nueva nave colonizadora que lleva dos millares de embriones humanos, una frágil carga que perpetuará nuestra especie en algún lugar similar a la ya expirante Tierra. La tripulación a bordo es custodiada por el androide Walter, una versión más evolucionada de David y también personificado por Fassbender. Van en un sueño inducido para soportar mejor el largo viaje hacia Origae-6, un sitio donde podrá prosperar la Humanidad. La debacle comienza cuando una explosión daña la nave y la tripulación despierta antes de tiempo y debe decidir qué hacer; entre medio perciben una débil señal que resulta ser una voz humana que los conduce a un planeta donde se desencadena la esperada carnicería tras un mortal contagio.

Como ha sido costumbre en la saga, es una mujer quien protagoniza la acción, esta vez nombrada sólo por su apellido: Daniels (Katherine Waterston). Corre diciembre del año 2104, una década después del fracaso de la expedición de la nave Prometheus, y el grupo de científicos aterriza en un planeta exuberante que el director registró en un cuidado CGI y 74 días de rodaje en locaciones de Nueva Zelanda durante el año pasado.

Heroinas

Alta y atlética, Katherine Waterston se sumó a la galería de mujeres de armas tomar que enfrentan el peligro y luchan por su vida; a la Ripley de Sigourney Weaver y la doctora Ellen Shaw que desarrolló Noomi Rapace en "Prometheus", encuentra su sitio para cargar sobre sus hombros la superviviencia.

Para el director fue ideal que la protagonista viniera del mundo teatral ya que aportó esa dimensión. "Cuando estás haciendo una película como ésta -con gente que se muere de manera constante y bajo gran coerción- debe de haber una demostración constante de miedo. Hay muchos colores para el miedo, muchos colores para el remordimiento. Una persona que tiene antecedentes en el teatro, se sumerge a lo más profundo y puede lograr eso. Eso ayudó enormemente", resumió Scott.